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案例赏析 2021「陈设中国·晶麒麟奖」大奖提名作品365买球官方网站

发布时间:2025-04-02 20:58:35点击:

  西安方所是方所体系生态环中的一个节点,从广州方所作为生活与精神的堡垒,到成都方所呈现洞穴与知识的殿堂365买球官方网站,再到重庆方所的梯级与山道的建立,及青岛方所旋涡与探寻知识的场域,西安方所呈现的是憧憬、守护与祭奠。

  西安与长安,我们印象中的长安已经逐渐模糊,甚至西安的印象也在逐渐模糊,我们希望通过西安方所,重新唤醒大家心目中的“长安”。

  瓮城代表了出与入,是城市的守护者,时光的引渡者。我们认为,直面我们现在的文化环境,才是复兴的起点。如瓮城精神的保持憧憬、守护与祭奠,才是方所,才能代言当下的西安。

  西安方所的原建筑是一个独栋的商业综合体建筑,具有复杂性及多样性,在设计中,通过对建筑室内外的整体改造,来试图重新建立城市界面关系,重新构建人与阅读的美好关系。

  室外部分,通过聚酯板的应用,将早期瓮城光&形体的提炼,重塑表皮,唤醒瓮城精神的回归。室内部分,由西安城墙、坊及道路的嵌套关系,结合不同使用空间,形成整体空间规划及设计逻辑。

  建筑为东西向长的矩形空间,我们联通东西主入口及人行动线建立了空间主轴线,结合方所内部功能使用及场地条件,在东西两侧分别建立对应东方文化,具有神圣性的“东市”空间,及对应西方文化,有社区及邻里属性的“西市”空间。同时,在项目轴线中部,东西交汇处,我们设立了东西方文化交融,有广场及交互属性的“广场”空间。

  “东市”空间被命名为东书廊,东门是整个项目连接商业街部分的主要入口,我们希望人流从商业街进入本案后,能暂时屏蔽外界嘈杂环境的干扰,自然进入到阅读的安静环境中。所以,我们在入口设置了相对:“狭窄”的通道及内收的入口转换空间,让人可以自如的转换心境。同时,我们对东书廊部分的建筑结构进行了结构改造,将两层空间释放出来,建立了一个双层高度、视线开阔的书籍长廊,通过结构、材料及颜色的结合,体现空间的神圣感及书籍的纯净。

  中央区域的“广场”空间被命名为书塔,这里是整个项目的中心区域,东西北三个动线在这里交汇,我们希望这里能产生停留及美好的互动,正向方所与西安文化的结合,传统文化与当代艺术的冲击。广场的中心区域,是一个原型的装置,装置外侧满是书籍,内部中空,是一个可以做活动及展览的独立空间,也是空间的精神图腾,如塔一样耸立在空间中心,与“广场”中的所有人产生互动。

  “西市”空间被命名为西走廊,项目西门外是几片居民区,与东书廊的内收不同,我们希望这里更多呈现外放的气质,做为与社区关联的空间,正如长安的“西市”,这里具备更多的分散商业空间,肩负将方所的文化传播、进而对区域反哺,产生正向影响的重要目的。

  西安文化中既有其细腻的一面,也有八百里秦川的粗砺,这形成了独有的岁月痕迹及包容。我们与方所一起,为本项目开发了一款独特的木材,通过对方所的精神及文化的演绎,雕刻在木材表面,形成独特的纹理,呈现出西安店的自己的沟壑,随着时间及人的触摸,展现方所文化的包容性。

  苏州这碗面从古至今浓缩了苏式市井和人文生活的精髓。但真正要落地,所要考虑的问题还是很多的,怎么让面馆吸引更多年轻人,实现苏式新生活?

  苏州面贯穿着苏州人的日常生活,一日三餐,丰富精致,是苏式生活的常态,面是精髓,我们的面馆是载体,设计师的设计力求在不改变老祖宗留下来的文化的基础上,加一些新的设计元素进去,打造一个苏式新生活的面馆,既能满足老一辈人吃面的习惯,又能迎合年轻人的审美。在整个面馆的空间布局上,设计师力求大尺度、简约、层次分明!从宋氏房梁榫卯结构到明式定制实木家具,再到大面积留白,移步换景,力求呈现精致、雅致、和谐之美。让传统文化和当代艺术嫁接,从而形成一种新的生活美学和生活方式。

  在面馆的细节陈设上,我们结合古朴典雅的实木、白墙,融入传统文化里面表达美好之意的鱼、鹤、松。鱼在我们的传统文化里多是表达美好祝福之意,象征着喜庆繁荣,年年有余,鱼跃龙门,松和鹤则寓意着延年益寿和志气清高。

  在做这个面馆的设计过程中,设计师始终贯穿“重拿轻放”这个主旨,把明代桌椅和宋代石雕这种重的东西拿进来,再轻轻地摆放在大面积留白空间里,明代的文化其实是最能代表苏州文化的,在源远流长的历史文化面前我们是渺小的,所以我们必须要先忘我,我们的设计是不能和苏州文化来抢的,只能是包容他,敬畏他,再通过大面积的留白,烘托出空间的恬静、雅致、大气之感。

  当你进入到面馆中去的时候,可以感受到一种气息的呈现,我们可以放空,与古人对话,感受自己是一位古代的绅士,我们设计师做的就是这个穿针引线的工作,把苏州文化做到极致,让空间来和我们对话,以无法为有法,以无限为有限。

  原始的建筑为弧形走向,用玻璃建造出一个个透明的“盒子”,每个空间都得以观赏到长江景观。酒店占地2000平方米,规划出了十二间客房、餐厅、派对区、露天无边泳池、公共休息区等区域。在两幢建筑物的交接处,作为公共休息区域,有着餐厅、酒吧前台以及下沉式卡座,透过落地玻璃,空间豁然开朗,至此,建筑仿佛消失,空间与环境中产生种种微妙的联系。整片公共区域的顶部是一片木质的造型,提取游轮船底的弧形块面并用桅杆做支撑柱,充满惊喜与亮点。设计师希望客人坐在窗边欣赏远处的江景时,能够感受到置身于邮轮中的体验。设计师为空间不断注入新鲜感,在下沉会客厅周围筑起一片水池景观,望向远处,水面无限延伸出空间外,与江水融为一体。泊乐艺术酒店的十二间客房均朝向江水,在自然景观的环绕下,空间显得更加独特与触动人心。顶部提取帆船的弧形元素,让空间充满造型感,一条金属肌理质感模拟着水面的纹路,与远处江景互相对话。黑色盒子造型墙提取出集装箱的概念,与原木色装饰面做对比,在纯净的色彩之间,暖色的灯光与家具赋予空间以温暖与自在。在顶层的露台中,从豪华游轮甲板中的泳池汲取灵感,打造出一片无边泳池与派对酒吧区,伴着晚风与落日观赏着江边的风景。

  THE Nine 餐厅位于上海外滩5号3楼。外滩5号属于外滩建筑群,濒临黄浦江,是上海最著名的地标之一。

  外滩5号是一座有着日本近代西洋建筑与古典建筑风格的建筑。如何将餐厅与建筑的历史感完美融合,并充分突出餐厅的地理优势是设计师关注的重点。

  设计师运用了海派东方当代风格 ,从空间的调性、色调和元素搭配的组合、当代与复古的结合,艺术装置的张力表现,这个空间用设计做为纽带,让空间自己在谱写了历史与时空的对话。

  黄埔江江景也是此餐厅的最大优势之一,设计师在餐厅吧台的天花上运用了当代艺术装置。整个空间通过金属的艺术装置进行贯穿,形成了视觉的盛宴。

  中国人对美食也一向讲究色香味俱全,整个空间除了艺术和视觉美感,设计师更多考虑的是如何从经营者的角度以空间设计带动消费,形成品牌的视觉IP,达到市场的区别化,并从消费者的视角去感受空间的愉悦度以及归属感。好设计,不仅是在于设计其“表”,更在于其“里”365买球官方网站。

  从饮马川到坐望山,长城脚下的山居理想绵延不断,从一次关于文化与信仰的探索,进阶到如今“好好花时间”的文旅哲学,放慢脚步、归心自然、诗意栖居,依然是每个人魂牵梦萦的精神支撑。

  在桂丽的经验之中,去定义,本身就是一种思维的限制,而自洽的在地文化与自然的风物景致、强烈的个性主张与自由的艺术形式,正是让空间气质产生变化、凝练升华的随机变量,具有无尽的可能性。多年来,桂丽设计擅长将特立独行的艺术态度、深入内核的精神高度、天马行空的灵感源点融入空间的创作过程。

  当白桦木成为空间中的一个支点,设计师围绕“年轮”的主题在客厅呈现时间的艺术,极简的大圆与小圆在墙面上构建起抽象的年轮装置,与微喇状的吊灯阵列相映成趣,艺术的共鸣像涟漪般荡漾开来。

  自然是感知的源泉,而时间是长此以往的艺术。设计师以艺术化的形式,将人对自然的投射细化出来 —— 呈山峦状连绵起伏的不规则灯具、有着凹凸不平孔洞的餐桌、麻编与木艺结合的座椅、以落地玻璃借景庭院的飘窗......越是简洁的色彩与形制,越能凸显生活的画面感。

  自然的生命力,艺术的浸染力,透过空间细节与器物肌理,渗透于场域内核格调之中。

  看似轻描淡写的艺术落笔,彰显了设计师对具象场景与多变形制的搭配力,一张沙发、一个摆件、或是一缕流苏,都能点亮空间一隅的活力。

  设计师在室内开辟了一隅由透光天井、白桦木、鹅卵石与毛茸茸绵羊构成的景观区,引入和煦光影,亦与相邻的庭院画室形成内与外的对照。

  灰调扪布、绳编灯饰、针织地毯将空间格调统摄在高级的质感与柔软的触感之间,极具艺术感染力。

  强烈的肌理感在空间各处细节上体现得淋漓尽致。由纸浆构就的版画墙饰与纸艺灯饰,无论是在自然光的照射下,还是在人造光的烘托下,丝丝缕缕的脉络清晰而别致。

  而对流苏的巧妙运用,使其成为独立的墙饰装置,与床品、地毯的流苏穗演绎空间的线条层次感。

  一直以来,桂丽设计立足于造物与造境的双重美学,实现空间精神意蕴的挖掘。自然的尺度,时间的艺术,构成了桂丽设计在长城脚下·坐望山一案的设计主旨。设计师在自然与艺术的向度上深入探索,以年轮的意象透射时间哲学的场域命题,空间中所运用到的家具与器物,均对应着某种艺术化的指涉,共同营造出一个安静而纯粹的归心之地。

  COZMINE诞生于城市惬意的矿井,它在矿井中发掘有趣的事物。成立于2016年的COZMINE同时也是一个集美国黑人音乐 / 街舞 / 服装 / 写真拍摄 于一体的街头潮流文化品牌,而中文名“矿客兄弟”则为向身在地底的矿工们的挖掘精神致敬:虽身处漆黑之处,但仍以坚定的信念与不凡的勇气相互配合彼此信任,并完成最终的使命。

  COZMINE作为一个开始从线上向线下探索的多元化年轻时尚品牌,当代年轻人的自我主张需要在空间内得到完整的释放,而将多种复合业态完整的进行整合成为前期设计的策略要点。

  空间主体的使用需求需要得到满足,同时模糊当下现实与大掘金时代的界限,使空间充满探索与冒险,激发人群的互动与体验感,为COZMINE挖掘其独特的品牌个性并赋予其新的价值。

  贯通至三层不同空间的复古立柱意为空间内的“精神支柱”,而被圆环包裹的横向动态屏幕则意为新世代的文化输出,并不断向新的文化艺术领域进行探索。

  作为连接地下文化与其他艺术领域的枢纽,电梯井在空间设计中得以保留并加以改造,同时保持原始建筑肌理,将其塑造为“竖向通行的抽象矿井隧道”。

  “时代性”与“当代性”在当下环境思考与延续,从十九世纪回到二十一世纪,从室内延伸至室外,时间维度与空间维度相互糅合交织 ,从而对空间进行重新审视,以此表达其表象与内在之间的关联。

  东驿敦煌的酒店栖居于崖壁、沙漠、雅丹,同时拥有美术馆、艺术家工作室。多元的形态,不同敦煌基因的酒店集群,让敦煌的旅客,透过东驿,感受到隐逸于千年历史和自然景观中的惊喜。

  在东驿敦煌酒店的室内陈设设计中,文化性是第一要义。从敦煌在地和莫高窟中慢慢流淌出来的文化元素,通过适当的调整,便以抽象简洁的手法,成为空间中的舞者。这些物件,向来者倾诉着关于敦煌的故事,见证着你停留于此的痕迹,似呢喃,是低语。

  “居物”是东驿敦煌中与栖居相关的具,承载着生活,也诉说着敦煌千百年的文风习俗。每一件物件,都温柔地带着一丝与沙漠戈壁对偶的气质,简洁、秩序且自然的变化。

  在东驿敦煌的“物”中,相较于“居物”而如水般存在的,是“织物”。这是酒店空间中一扇文化的窗。

  脱离开耳熟能详的那些元素,“织物”挖掘了一系列新的元素。与之伴随久了,便会发现,这些与栖居作伴的元素,曾是你伫立在莫高窟壁画前,那些向你淡淡袭来的,无处不在的“山”、“岩”、“树”、“云”、“气”与“廊”。

  而相对于“织物”的柔软,“器物”是东驿敦煌之物中更为贴切的存在。“品物”则是对于某一段时间的承载,是更为长久的陪伴。

  从壁画中衍生而来的一朵小云、一片山丘,是自己与敦煌相交过程的证明,也是与自己相交过程的记录。

  “居”、“织”、“器”、“品”,是东驿敦煌之物作为一个载体而存在,却也是作为一种叙事的存在,一隅屋舍,两件居物,三两枕儿伴入梦,几缕幽香缠绕。

  修道院公寓建于1930年,是一座西班牙建筑风格小楼,现位于上海中心城区的衡复风貌区。这座老建筑保留了年月的风光。彷佛,穿越建筑的回廊,就回到了璀璨与带有蓬勃生机的旧上海。在建筑修缮过程中,原本代表西班牙典型建筑风格的元素被尊重与保留。一扇线条优雅的拱门,作为视觉序曲,唤醒老上海旧时光的观感。面对珍贵的老建筑,设计师考据建筑的一砖一瓦,透过细花样的西班牙式铁艺花传递一份老上海的洋腔,使线条在空间各处如菁如蔓延伸。设计师修旧如旧,整体结构、铸铁窗栅、地砖等弥足珍贵的物件,都一并保留,延续其经久不衰的生命力,将建造者的风格悦纳其中。“花厅”,旧时宅邸中的客厅,主任的品味与门面所在。通过一片轻松惬意的阅读区,设计师围合出一片陈列与展示的区域,将复古与新潮同时保留。花厅整体空间构筑精妙绝伦,透出轻松与摩登,有时尚手绘那般的轻描淡写。白墙壁与复古黑的搭配优雅沉稳,将这种复古文化的气场铺传递。空间陈列强调仪式感,透着修道院公寓的神秘感,以多色元素、装饰混搭出建筑的明丽节奏,呈现Art Deco风格的经典意味。石材质壁炉、大理石茶几、艺术摆件陈列,传递海派精致,糅合当代空间艺术的先锋态度。空间中的家具为设计师黄全原创设计,形神兼备,考究低调,注重形态美与舒适感。老建筑以解构式的现代艺术语言呈现。空间妙趣横生,古典意味的西班牙螺旋柱庄重、肃穆、浪漫。古典元素与前卫艺术邂逅,带来思绪灵感。大面积的采光铁艺窗是建筑内部的节奏与律动,线条、质感与建筑淡黄色外墙面、屋顶红色筒瓦缓坡屋面和谐成调。明月风光透过梧桐树的枝叶流淌,光影摇曳中装饰出惬意舒泰的自在时光。白墙壁与马赛克花砖玩味出几分波普艺术的风情,又填复古黄铜灯,映照与记录光辉,勾勒出老上海风情的繁复记忆。设计师通过空间的围合、递进、错落,使得数道拱门形成一定的空间序列,呈现经典建筑艺术的趣味性。空间的趣味实验还以跨界属艺术品多番玩味。玻璃的通透与风采、黄铜的温度与质感,线条的优雅利落,堆叠融入,调和空间的声、光、味,将艺术气息汇于这座建筑的历史底蕴,宛如奏出空间的交响曲。每个单独空间呈现不同功能,衔接处焕发生机灵感。整个布局浑然一体,为参观者提供多元体验。每一幢老建筑都是城市文化的表达,承载着一段独特的记忆。修道院公寓经由重塑来延续新意义,将与这座城市在历史中一同浮沉、生长,为这座繁华之城的创造与活力繁衍生息。

  我们熟悉的日常潜藏着无数设计的可能。本案从日常的办公空间出发,遵从并延续其原有布局,化繁为简,采用体块穿插的的手法构筑空间轮廓,重复层叠的结构,于凹凸错落中,彰显墙面的对比感与变化性。目之所及,简约明朗的色泽,原始质朴的肌理,石材、木质与金属的辉映,张弛有度。

  现代审美指向下,移门、镂空门板将空间半实半虚,雅致而轻盈。双向Y字型楼梯巧化横梁,优美雅致,带来层次关系的多重转变。

  多个错落窗口过滤掉临街的嘈杂之景,以微妙含蓄的方式建构起内外连接的视觉焦点。以此产生一种与简单、纯粹、舒适共鸣的办公环境。

  这是帝都赫赫有名的澳门火锅品牌,在丽都商圈内的一家独栋旗舰店,它的名字为官也街。“官也街”是一条位于澳门氹仔岛的老街,是澳门著名的美食街,很多百年老字号店铺入驻其中,距离高楼林立的赌场区只有一公里之隔,这里是官也街火锅品牌创始人Frankie从小长大的地方。远离喧嚣,他在这里度过了很长一段悠闲惬意的时光。

  澳门炎热的天气形成了当地建筑的一种特色——家家户户随处可见便于通风遮阴的各种形状的百叶窗和镂空花砖,最终这两个极具代表性的当地民居元素构成了官也街旗舰店整个建筑的外立面,整齐排列的空心砖和随意开启的落地百叶窗形成反差,扑面而来的是一股浓浓的度假风,精致且慵懒。

  官也街旗舰店的设计从一开始就希望为消费者提供一种轻松悠闲的氛围,由于品牌的食材选料极其讲究,所以餐具和餐桌椅的选用都体现出一种精致感。

  步入大厅,迎面而来的买球官网旋转楼梯是整个空间的视觉焦点,简约到极致的纵横系列灯具从12米挑高的采光玻璃顶棚贯穿至楼梯低下的水面,一气呵成。浅灰色的石材和浅色的橡木木条在灯光的映照下,传递着一种温暖悠闲的情绪。

  由于设计师与业主方是好友,基于信任,整个设计过程中的沟通成本得到最大化的减少。设计师将临街的二层包厢都后退了一米二的距离,形成了一个内凹式的阳台,在丽都商圈这个寸土寸金的地段,这一举动使空间实际使用面积减少了将近80平方米,但却得到业主方的完全支持,最终换来的是空间多了一个层次,包厢食客多了一个私密聊天的场所。

  整个包厢内部没有多余的装饰,墙壁上的“装饰画”由外墙的空心砖和欧式线条组成,似乎在隐喻澳门这处曾经作为中西方文化交融之地的历史。

  阳台上的壁灯其实是外立面的一块空心砖,它所投射出的幽光和阳台天花板上的树影相交辉映,旁边是随意摆放的藤编休闲椅,一瞬间仿佛穿越到了一间热带度假酒店。

  华岩寺因华岩洞而得名。堆石可成山,山中皆石。取自“岩”字灵感,无形的石头,可打磨有形,自然的肌理,在项目中会利用一些石头型体块对空间进行分割,使空间平凡质朴但变化无穷、坚韧有形、细腻质朴。

  通过华岩寺门廊与前厅廊柱元素,给室内建筑体赋予了力量和仪式感。通过光影的变化,给空间带来更多的层次,希望在这个空间中的体验是有序的,贯通的,隔而不离。

  对设计语言多维度的分析,解析与组合,希望营造出城市,建筑,自然,空间和人和谐共处的状态,赋予简练现代东方美学的文化传承。

  在古代,喝茶是围合而坐的,中间设主位,周围设客位。这组茶桌,延续古意,意在解决多人喝茶的方式,通过三件分体茶桌高低搭接而成,尺度适宜,行茶方便。虚实结合的桌面设计,增添了几分趣味。

  听园小靠墩搭配听园问茶组合茶桌,舒适适宜,憨态可掬。小靠墩比蒲团更像一把椅子,坐起来又比茶椅多了几分舒适,是我们赋予茶坐具的又一全新类别,给问茶带来新的体验。尺度上配合听园问茶组合茶桌的高度,根据人体曲线定制的靠背使用起来十分舒适。座面结构使用弹簧和多层海绵,与我们制作大沙发的工艺一样复杂、讲究、可靠。

  首先,这是一座组合式建筑,大平层、二层、甚至是挑空的顶层,分别是茶器的托盘、壶承和杯架;

  为什么呢?因为它们之间的每一个部分都相互有关系,并且拆分、组合之后,又形成了新的关系;它们就这样,不断融合又独立,在不同的场景中建立起新的关系,创造新的故事......

  它们就像一个团队,每个人扮演不同的角色,有各自的擅长;但面对不同的事件和场景,随时根据需要组合出最佳拍档,真正实现作品功能最大化,深刻诠释设计影响生活,甚至改变生活!

  设计师在接受马爹利全球首家概念店的设计任务后,充分了解品牌的历史和价值。创意总监对马爹利酿造的“生命之水”情有独钟,提出用装置在空间里进行艺术的再表达:象征生命力的艺术藤蔓,吸取自然精华,孕育转化为人文的硕果。作品邀请艺术家杨春参与创作,多方参与制作加工,历时半年的时间。

  【生命之水2020】装置作品为内外两层:内层的核心部分,是用法国干邑地区传统的盛酒玻璃器皿,上下倒扣,制作成时间沙漏的造型。当触动装置时,安装在内部的带状显示器,会动态播放与酒文化有关的中外诗词。因手作玻璃器皿表面凹凸的折射,使滚动的多语种文字变形交融,犹如不同时间、空间、文化达成的共识;外层金属藤蔓围绕,从根部盘旋升腾,形水化雾,万物合一。

  我们认为,艺术不是曲高和寡、模糊的、疏离的概念,属于艺术的思想、创意和美学表达,应该融入我们的生活、融入家居的日常,为更多人带来触及心灵的美好体验。

  由此,在以艺术化视野和标准打造的每一件家具和家居产品的同时,特别创造了音乐系列,以“音乐”这个最贴近生活的艺术形式为触点,让艺术融入生活。音乐系列中包含一系列钢琴与桌子相融合的创意作品“会音乐的桌子”(由品牌创意发起携手Yamaha雅马哈联合推出),以及让吉他乐器陈列与演奏都更具仪式感的吉他架作品,其中便包括此款Classic克莱斯吉他架。

  “有人说,音乐是人生的良药。其实,神奇的不只音乐本身,更是那些与音乐相生相伴的情感、记忆,它们藏在心爱的乐器里,沿着流淌的旋律,治愈悲伤、相逢美好。

  Classic克莱斯吉他架 拥有吉他一般优雅的流畅曲线,颠覆传统平面思维,呈现出雕塑般立体的艺术之美。

  它像为吉他量身定制的“相框”,也是趣味十足的演奏平台,将拥有者独一无二的音乐人生,在音符流转间讲述。

  设计上,Classic克莱斯吉他架 延展着吉他的形态,以独特的弯曲定型工艺将木素材塑造出优美的流动线条,吉他放置其中如同镶嵌在相框之中,同时发挥着对吉他的收纳和展示的双重效果;功能上,Classic克莱斯吉他架 同时可作为吉他演奏凳来使用,主人取出吉他顺势坐在流线型的主体上,即可以舒适的姿势开始一场音乐演奏与分享,开启一段美妙的艺术时光。

  襁褓是对经典的守护与秩序的包裹,破茧是自我的认知与新价值的探寻,蜕变是今昔的纽带与生命体的升华

  R51的形制继承唐羽壶的经典器型,轮廓朴实内敛,不争不抢。造型由线转面,由方转圆,是有机与秩序的对线的诞生取决于我对茶事的态度,凝结了对百草英华的尊重,以功用为前提,提倡适度的饮茶仪式感。因此,外观设计无过度改良,而是留存经典,适度创新。

  R51是现代科技与传统手工择优结合的产物,异形变化由计算机算法完成,尺度和细节则由人工技艺完成。泥料选自宜兴本山紫砂天然矿料⻘灰泥,透气性优,冲泡甜润。钵状的身筒与严丝合缝的盖口,利于半发酵及全发酵茶更好的闷泡聚热。

  这是一把成长学习椅,外观上与大人座椅无差,优雅地容纳各种身型,线条流畅,极具简洁、清秀的东方美感。相比“一看就是小孩用的”座椅,它满足了儿童不同阶段心理变化,能永续使用,不被废弃。

  1 号成长学习椅每个档位的坐板位置与合适的脚踏位置相对应,无需通过试坐来调节高度的儿童餐椅。有4种高度可以调节,适用于不同年龄及身高的小朋友。此外,调节高度用到的螺丝孔洞隐藏在椅子腿内侧,不会影响其美观性。

  椅背加宽加高,弧线紧贴使用者的背部曲线。坐面宽大,贴合臀线,对肉感小朋友也很友好。考虑学习用椅4°倾角,椅腿固定,提升小朋友的学习专注力。

  财神爷在中国道教中是主管世间财源的神明,财神既能驱雷役电,呼风唤雨,除瘟剪疟,治病祛灾,又能招财进宝,使人财源广进。因而百姓、商贾都喜欢供奉财神,意为能纳财积富。

  作为传统和潮流文化碰撞出有趣的意识产物,作品通过两种文化的碰撞,朴实的把自己对于“国潮”的理解和态度表达出来,寻找和启发更多人对于“国潮”的思考。既保留了传统,也融入了当代年轻人的需求,两者碰撞,既是文化传承也是文化的新生。

  北京大兴国际机场木棉花酒店位于机场航站楼北指廊华润置地中心。酒店共拥有470间客房与套房,设有中餐厅,咖啡厅,大堂吧(含1个酒吧),以及近2500㎡的文创新零售空间。酒店还配备超过2400㎡会议与宴会空间,其中包含1间面积为1100㎡的大宴会厅,可根据客人需求灵活分成两个厅,另有2间多功能厅和12间会议室。健身中心与室内恒温泳池位于酒店1层,供住店客人于闲暇之余尽享健康放松的生活方式。

  大兴机场木棉花酒店内部设计由以减法美学闻名亚洲的当代建筑美学诗人陈瑞宪先生操刀主理。以打造新国门的旅人书房为出发点,将传统美学与现代化理念相融合,整体设计风格以现代的简练线条感设计和中式写意的古典元素为主,营造出雅致而高级的视觉感受和艺术氛围。

  由航站楼内部二层进入酒店接待大厅,入口直达顶部的图书展示架装置配合层板灯带和装饰壁灯的交错运用,给人带来第一印象的视觉冲击力。

  通过时光连廊进入酒店中央大厅,挑高8米多的铁艺金属网是照明难点,灯光装置安放在结构底部,通过不同功率和角度的测试,达到突显金属网立体光影效果。

  贯穿立面和顶棚的大理石格栅,在白天阳光的照射下有规则光影的立体感,夜晚在柱子两侧的埋地灯又赋予了立柱光的节奏韵律。

  酒店室内灯光全部采用LED节能光源,秉承一贯的“运用最少量的照明设备营造最理想的灯光效果”设计手法,考虑灯具和室内装饰的完美结合为空间打造了恰到好处的光氛围。

  喜欢大自然中壮美的瞬间,比如火山喷发、鲸鱼跃起海面、冰山崩塌等。这些壮美的瞬间都是短暂而且无法靠近的,而我想通过自己的作品把这些瞬间都定格下来,想在这样的瞬间里感受永恒。

  黑色的山谷之间,山涧陡峭,透过斑驳的红墙,里面真爱如血,峡谷中的缝隙里是炙热的岩浆和绚烂的烟花。

  一半是炙热燃烧,一半是理性冰封,就像岩浆流入海,发出“嘶嘶”的声音;烟,将行途模糊,刺鼻、灼眼,有过恐惧和怀疑,亦有好奇和坚定。

  随着地表温度不断升高,身体却异常寒肃,斜面构成一道道山涧,无形的力量拉扯着彼此的双手,紧握、分离、再紧握,穿越山涧,巨幅山海浮现,爱恨仅仅一瞬间,山的这头和海的那边…

  山海由黑色的火山灰沉积,天空被喷发的烟火染红,银色的眼泪从你我之间掉落,眼睛里闪烁着哭红的血丝和微亮的渴望。

  两个平行空间像一面镜子,穿越去到你的世界,眨眼间失去了自己,真的是那个不一样的烟火,忧伤中依然是绚烂的你。但却无法靠近,不能触及,越是靠近越是炙热。

  真希望这一切都是喝醉后的一场梦,在梦中渴望醒来,可清醒后仍想入梦。不靠近、不走远、不定义,看不见、听不到、爱不了;无人知晓,可不可怜,无人知晓,多美…

  九樽是一家开在上海1862时尚艺术中心的餐厅,1862时尚艺术中心,为始建于1862年的上海祥生船厂遗留下来的文物保护建筑改建而成。被誉为游走在历史遗迹与未来艺术之间的“博物馆式剧院”。在其内部日本建筑大师隈研吾设计规划了一座中型剧场----1862时尚艺术中心。当你走进1862时尚艺术中心感受商业与艺术的完美融合时,九樽穿越百年历史,书写新的历史。

  餐厅共有1300平方米,分作两层,黑、灰、白三色构成了空间的基本色调,九樽共有12间包房,对应着一年中的12个月份。其中10间是无敌江景,但包房内的一切,与窗外的江景构成了奇妙的反差,也可说是对比与呼应。看似对立的艺术元素在这里互相渗透,达成和解,完成交融。

  九樽餐厅照明设计采用了幽玄设计手法,幽是隐微,玄是深远高妙的黑,美是不可言说的朦胧和寂寥,只在必要的地方降下光,隐蔽之下生成幽玄。空间体验与光线联系在一起,光线与空间的依存构成不可分割的整体。建筑没有明亮清晰的内部,而是生成了不同的阴影和黑暗的层次,温柔缓和的无源之光来自于半透明的电镀玻璃,如果置身其中的话,你会感觉到空气似乎被单独抽离,凝结沉淀,永世不变的闲寂占领了那块黑暗。

  三层的散座区域,采用了红色氛围光线,红与黑色的对撞,满足了就餐与深夜酒吧的神秘氛围,简约、时尚不失东方禅意,通过局部的重点照明将人们的视线吸引到有文化氛围和体现情调之处,从而形成视觉的趣味中心,以创造酒吧的个性及私密感。

  餐厅整个区域采用了智能调光方式,满足了迎客、就餐、休闲、生日等就餐模式。

  天青书院位于杭州半山森林公园脚下,得于城市车马喧嚣中独辟一隅,进退之间,静享林泉之乐。项目以宋代美学为圭臬,外观建筑和园林与自然和谐共生,内观则是生命的愉悦和精神的逍遥自在。灯光设计从文化角度入手,借助诗句“刚被太阳收拾去,却教明月送将来”为概念,希望所有空间的灯光都是不刻意、不造作的,仿佛日落月升,给人以自然而然的感受,在放松身心的同时,可以慢下脚步,体会天青书院传达给受众的宋代生活体验和背后的文化底蕴。

  天青书院的照明设计,希望用隐性、不刻意的照明突出灯光的“隐”,呈现一幅嵌入城市文化肌理之中的宋式美学画卷。闲云、月影,流水、溪光,设计师细致极力地探索隐性的光,以无映万物,将宋风雅韵渗透在每一寸独具匠心、自然柔和的光线之中,让城市中步履匆忙的人们在此得以片刻停留,浸润在传统文化的情感呼唤之中。

  天青书院具体的照明处理:在前场景观上,灯光是内敛含蓄的,拾阶走过石板路,古松的剪影和室内朦胧的灯光交错在格栅形制的外墙上,引发期待的同时,为接下来的仪式感营造铺垫;主入口位置和建筑内环境,设计主要通过连续的灯光形成温润的场域,适度的留白形成了视觉的落差对比,集中视线后,影壁的月洞窗将院内的帘幕深深透露给观者,引发了更大的探索欲望;水院内部的灯光设计,认为应该是一个与暗天空对话的空间,内透与精致的门扇刻画已经可以满足通行的必要,在汀步上慢下来,沉吟自然的美好,是我们希望营造的情景,克制的不做设计,也是设计的一环。

  室内灯光沿袭了简约平和的宋代美学精神,在接待大厅空间,除了对艺术品和功能位置的重点刻画外,更多是注重空间感的营造,宣纸板背后柔和的光线,仿佛夕阳斜照再现;双坡屋顶两侧暗藏的连续性照明在烘托木作体量感的同时,也发挥了空间间接照明的作用,为接待空间铺上柔和的底色;茶书堂灯光则体现出空净安逸的文人书房情景,一石一花,都被小心地照亮,茶台的瓷器在重点照明的表现下散发莹润的光买球官网泽,在窗边的宣纸垂板后,灯光设计有暗藏的连续照明,仿佛阳光透过天井留下的痕迹。

  大梦书屋-福建医科大学里的图书馆,大学城首家复合型人文书店,在这里,你可以安静的待一个下午,独享着手冲的咖啡,寻觅一本久违的书籍,或期待一场不凡的邂逅。如此安宁,又如此的温暖,让你记忆深刻。

  弧形及门头构造,入口处特地压低的狭长网红通道与大厅9米的挑高形成鲜明的对比,由窄及深,如入桃源般豁然开朗。室内设计克制含蓄,以简胜繁,充满现代艺术气息。考虑到使用方式的弹性,并真正服务到书店里的人和书,使人与书成为空间主角,阅读空间区域,巧妙运用原有抬高条件,创造随拿随坐的便利性,活动空间区域,作为一个多功能区域,在这里举行活动沙龙,在这里书香与咖啡香让人自在,营造了舒适、惬意的氛围。

  暖灰色是此座超过640㎡的书店主题色,整体空间简洁明亮,没有太多的色彩堆积,暖灰色的艺术漆大面积铺陈,形成诧季风,映衬着暖咖色木质书架。在这返璞归真的空间质感中愈加凸显出书籍的重要性,从而铸造静谧安然、书香萦绕的阅读氛围,这股「暖灰色书流」更一路带领动线上行,让有书的地方都是被引领的方向。

  万物的联系如此奇妙而神秘,大梦与福建医科大学的交集,更不是一次简单的“突发奇想”,其间是趋势所往亦人心所向:我们期盼着,大梦的人文精神理想与医科大学的希波克拉底誓言撞出奇妙的光芒,带给学生们全新的阅读体验和生活方式。

  当我们第一次站在在上村村中心广场环顾四下时,两种截然相反的意象悖谬地并立在我们眼前:一方面,这里青山绿水,云蒸霞蔚,还有大片田野,符合人们对“诗和远方”的全部想象;另一方面,村中人烟稀少,仅有迟暮的老人和懵懂的儿童在闲逛,大批年轻人已经去了外面的世界闯荡。如同夕阳下的余晖,虽然美好总让人觉得短暂。

  “在上村”是中国建设银行重点扶贫工作对象,位于广东省河源市紫金县,由于土地贫瘠、人口转移和产业更替等原因,经济条件逐渐落后。自2017年开始,我们有幸参与到其新农村建设工作中,试图以设计的手段对其做出改变。经过与长期驻扎在当地的扶贫干部的沟通,我们确立了“精神扶贫”的策略,将工作重心放在村中广场周边一系列与村民日常生活息息相关的文化建筑的改造和重建上,以一个重新被强化的精神核心加强全村的凝聚力。

  “天边一朵云”是村民看到成形的“少儿阅览活动中心”时对其的戏称,“云”暗示了一种流动的、柔软的、无定形的状态,这与我们潜意识中的设计初衷的确有某种默契。

  现有小学建于上世纪八十年代,仅有基础的教学楼,而孩子们的课外活动空间则相对匮乏。我们试图在紧邻学校一侧的草坪上创造一个新的场所,植入诸如图书阅览、手工制作、开放课堂等活动。建筑的形态经过若干轮的探讨最终确认为一种平滑凹凸曲线的形式。六边形的阅览室作为核心,而活动空间蜿蜒起伏包裹在其周边,如同软体动物的数只触手向周边的环境伸展。“不做无理由的形式”是我们一贯的自我要求,而此空间主要回应了两方面的需求:对于景观的最大化融入、对于人流与活动最大程度的接纳。平面方向上的凸与凹,形成对景观或“浸入”或“收纳”的关系,垂直向度的元素仅有结构的圆柱和少量作为“虚隔断”的白色格栅,它们在相对随机的位置出现,既赋予空间一定的边界,又更大程度上放任了其中活动的自由。整个场地的任何角度,都与周遭的景观没有界限,天空、远山、绿树、草坪是眼睛和手都可以触摸的。自由曲线的屋面,与间或出现的格栅,形成某种独特的景框。这是一个如同公园般开放的建筑,村里的老人和孩子可以闲逛着,不经意间就进入其中,徜徉、停留、交谈、嬉戏……形式的均质性保证了它向各个方向的平等性,同时也容纳了其中发生的事件的“无限可能”。

  由于学校教学楼中未配置正式的洗手间,只有一个独立的简易茅厕,设施陈旧,通风困难,空间逼仄,同时它还需要满足广场公共集会时大量活动人流的使用,无论从卫生和便利的角度,都难堪重负,而新建公共卫生间则成为急需品。我们认为“让人有尊严地如厕”是生活质量的基准。

  新洗手间被分为上下两层,而上层正好与学校操场的高度齐平,孩子们可以顺畅地使用,而下层则被预留给成人公共活动时使用,上下两层通过楼梯连接,具有一定的“忙时”互补性。儿童洗手间被设置为男女两个独立空间365买球官方网站,顶部处理成两个相对的偏心棱台,而内顶面被刻意地喷涂为橙绿两种主题色彩,阳光从顶部的采光孔洒入,在墙地面上投下漫射的光影,整个空间具有了一种宗教空间般的精神气质。在保证私密性的前提下,外立面被处理成半高的阳台与格栅结合的形式,打破传统公厕全封闭的刻板印象,让光线的舞动更加微妙,同时外挑的阳台形成可以放置花草的休闲空间。如厕的行为不再只是一种生理的需求,它被拓展成可以短暂放松的游戏空间,立面上打开的数个不规则洞口,满足了孩子们向外张望的愿望。

  梅洛.庞蒂认为,人们依托自我感官,对于建筑纯粹“现象”进行体验获得的情感是最真实的,我们通过情绪的灵敏度来感知空间氛围,好的建筑是一种媒介,通过它,身体与自然发生了直接的联系,这是我们对于此公卫的期待。

  戏台是乡村公共生活重要的承载空间,从古代的村戏开始,到今天逢年过节各种当代节庆活动,戏台是仅存的可以迅速将人群聚拢的空间之一,具有类比于精神图腾的功效。数百年来,舞台上变换的是角色,舞台下不变的是传统,是人生。

  旧戏台仅仅由一个混凝土台子和四根柱子支撑起的一片顶棚构成,它甚至比旁边的民宅还低了半头,“在上村文化广场”几个大字在风中摇曳,略显尴尬。我们需要强化戏台的体量和仪式感,又须在相当有限的预算下进行改造,同时也希望最终的成果能以一种具有文化气质的形象出现。最终,我们用一种较为巧妙的方式实现了这个看似不可能的任务:用大量木格栅的手法塑造具有传统戏剧舞台格局的空间。

  戏台的头部被拔高、放大,中间形成高耸的主舞台,而两侧以若干桁架形成序列感的多重进深空间,原有的柱子、舞台四周和桁架底部均被垂直向的木格栅覆盖,以一种较轻盈的方式塑造了主舞台和侧台结合的古典戏剧空间。仪式感被增强的同时,大量格栅的空隙,让建筑周遭弥漫着一种“空气感”,背后的青山仍隐约可见。

  中国的政府的办公建筑通常令建筑师觉得颇为棘手:为了树立公正感它需要四平八稳,中轴对称;出于对威仪的追求,它往往被赋予古典的样式,经典的三段式是最常见的选择。即使是村级行政中心,它本质上也是一样,而这些关键词,是设计者最不愿面对的。好在目前的新农村建设的精神中,特别强调了“公众参与”和“服务于民”的属性,而业主也特别强调在行政职能之外加入村民...

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